1. L'Âge du singer songwriter

Les années 1970, c'est la quête pour cette utopie à laquelle les Hippies nous ont laissé croire.

Sur le plan des arts et de la musique en particulier, cette quête de liberté et d'amour va mener à une explosion créative et c'est là qu'on reprend le récit de ce voyage musical.

2. La Naissance du folk québécois

Le retour à la terre et toutes les images bucoliques qui s'y rattachent sont à la source du phénomène de la musique folk au cours des années 1970.

Dans cet épisode on passe par les Cantons de l'Est, à la porte des Appalaches, où cette musique folk d'influence américaine va prendre racine, avec des artistes comme Les Séguin et Jim et Bertrand, des gens aujourd'hui passés à la légende, mais qui ne sont qu'une partie de l'histoire de la naissance du folk québécois.

3. Changer le monde, une chanson à la fois

Est-ce qu'une chanson peut changer le monde? On s'étonne de voir la ferveur avec laquelle on peut entonner un refrain pour célébrer ou encore pour pleurer quelque chose souvent plus grand que soi

 
Au cours de cet épisode, on explore cette libération de la parole des années 1970 qui aura permis aux artistes du monde entier de passer leur message, et de faire vivre leurs douleurs et leurs espoirs.

4. Le Rock dans toutes ses couleurs

S'il est juste de parler des années 1970, comme la décennie du Rock, cette musique depuis toujours se décline au rythme des musiciens qui l'inventent, qui la vivent et qui la créent.

 
Au cours de cet épisode, on revient sur l'aventure du rock telle que vécue par deux congénères de Michel Lalonde : Breen Leboeuf du groupe Offenbach et Richard Lanthier du groupe April Wine.

5. Retour aux sources

L'été de 1975 laisse présager une quête identitaire qui va passer par la musique traditionnelle. C'est phénomène qu'on a bêtement appelé le "Retour aux sources." Mais au delà de la musique, c'est toute la société qui est touchée par ce rejet du matérialisme et la redécouverte de ses racines.

Cet épisode nous fait revivre cet été magique en compagnie d'Yves Lambert, membre fondateur de la Bottine souriante, un des groupes qui a marqué cette époque et cette mouvance.

6. Un éveil en Acadie

La renaissance de l'intérêt pour le folk et la musique traditionnelle trouve un terrain fertile en Acadie au cours des années 1970. Ce retour aux sources va mener à un éveil nationaliste qui rappellera la révolution tranquille au Québec. Les jeunes musiciens et chanteurs redécouvrent leurs racines mais poussent plus loin cette quête d'identité en mariant cette forme de musique aux accents anciens aux revendications de la nouvelle génération.

Cet épisode nous fait revivre cette période féconde pour le combat identitaire des Acadiens et leur attachement à leur culture.

7. Le Nouvel-Ontario et une brise des plaines

Comme en Acadie, les années 1970 en Ontario sont la toile de fond pour un éveil des jeunes à leur identité franco-ontarienne et leur quête pour une reconnaissance sociale et culturelle. Le mouvement prend racine dans le Nord mais bientôt d'autres régions vont se rallier, et jeter des ponts entre ces quelques 500 000 francophones éparpillés sur ce vaste territoire, noyés dans une mer anglophone.

 Pendant ce temps-là, dans l'Ouest, on en est aux balbutiements sur le plan de l'industrie, mais déjà quelques artistes comme Daniel Lavoie viennent nous chatouiller l'oreille avec cet accent franco.

Cet épisode nous fait revivre cette période.

8. La Radio FM et la liberté des ondes

Avec l'arrivée du long-jeu (LP) au début des années 1970, les habitudes d'écoute des gens changent. Alors que depuis des années, la radio AM avec sa formule de courtes chansons, intercalées de publicités, est le véhicule incontournable pour la promotion des artistes, voilà que désormais, les amateurs raffinent leurs goûts et ont envie d'entendre des chansons plus éclectiques, plus développées et surtout souvent plus longues.

Un véritable raz-de-marée nouvelles stations FM surgissent et vont bientôt changer non seulement les habitudes d'écoute, mais engendrer toute une nouvelle culture où les artistes, le public et ce nouveau médium vont vivre une histoire d'amour. En bout de ligne, la radio FM des années 1970 est un lien essentiel entre l'explosion musicale et créative de cette époque, les artistes et l'auditoire.

Cet épisode nous propose un retour sur cette liberté des ondes de la radio FM des années 1970.

9. La Connexion humaine

Du milieu de leur jungle technologique, entourés d'outils numériques de plus en plus sophistiqués, les créateurs d'aujourd'hui arrivent à nous livrer des oeuvres musicales super raffinées sur le plan de la production, souvent seuls et en vase clos.

 Cet épisode nous ramène à une époque où les choses étaient tout autrement, où la connexion humaine était essentielle dans le processus créatif.

10. Le Studio : instrument de création

Les développements technologiques et la multiplication des studios d'enregistrement sont des facteurs incontournables quand on tente de comprendre l'essor créatif qui caractérise la musique des années 1970.

Au Québec, l'album Jaune de Jean-Pierre Ferland, une réalisation d'André Perry sera le premier d'une série d'albums qui définiront le son et la couleur de toute une vague de productions qui transformeront le concept du studio.

 Pour ce dernier épisode, on revient sur cette période riche en compagnie du légendaire André Perry, pionnier et visionnaire dans le domaine de la production musicale.

1. Le Coup de foudre

Bienvenue à la série Mon Amérique. Aujourd'hui, le premier épisode Le Coup de foudre, où tout a commencé...

2. La Beatlemanie

Bienvenue au deuxième épisode de la série Mon Amérique. Aujourd'hui un retour à février 1964 alors que quatre garçons de Liverpool mettent le pied en Amérique et changent le monde la musique pop à jamais.

3. L'invasion britannique

Alors que les Beatles ouvrent le chemin, une véritable avalanche de groupes nous arrive de l’Angleterre où une génération de jeunes musiciens ont repris le flambeau de la musique populaire américaine pour la re-brasser et nous la re-servir à la sauce du Union Jack, annonçant une explosion musicale comme on ne l’aura jamais vécue auparavant.

4. L'Été de l'amour

L'année de mes 20 ans ... le centenaire du Canada, Expo 67 . 1967 fut une année marquante à la fois pour moi, pour le Canada et pour le monde entier.

5. Woodstock

Quelque jours avant le retour en classe en 1969, avec trois amis, je pars faire un voyage-éclair à New York. Chemin faisant, on s'arrête dans un bar et au fil de la soirée, en jasant avec un groupe de jeunes, ils nous racontent qu'ils reviennent d'un festival dont on n'a pas entendu parler dans notre petit coin de pays. 

6. Une révolution moins tranquille

Alors que l'Amérique est séduite par le charme de tout ce qui est British ... de Liverpool à Carnegie Street, la scène québécoise n'y échappe pas et bientôt un une foule de jeunes musiciens reprennent les succès anglais, les adaptent, les imitent ou encore s'en inspirent pour produire une contre-vague de rock québécois qui élague complètement l'héritage de Félix et de Vigneault, plongeant dans cette modernité inspirée de la révolution venue d'autre-mer.

7. Deux Légendes

En 1969, je fais partie d'un groupe. On est quatre, et débordant d'originalité, on décide de s'appeler ABCD. J'ai deux chansons en poche et on nous propose d'enregistrer un 45 tours avec ces deux chansons. La face A est une chanson dans la mouvance du Peace and Love, Pour l'amour, y a du temps et la face B est un clin d'oeil à l'exotisme et à la contre-culture de l'époque, Demain, nous revenons à Tijuana.

On nous propose donc...

8. Du rock pour une crise

En 1970, le Canada vécut un électro-choc politique : la loi des mesures de guerre, des soldats dans la rue, un état d'insurrection appréhendée. Mais c'est pendant cette période noire que j'ai fait une rencontre qui a eu un profond impact sur ma carrière et ma vie en musique.